Culture

Agenda 2024 de l’art autour du monde

Agenda 2024 de l’art autour du monde

En attendant l’Exposition Universelle d’Osaka qui aura lieu d’avril à octobre 2025, nous avons sélectionné pour 2024 dix expositions qui, du Japon au Mexique en passant par la Norvège, méritent selon nous bien plus qu’un coup d’œil. Autant de prétextes à une escapade de quelques jours ou à un grand voyage dans l’effervescence de Big Apple, la douceur de Florence ou l’énergie cosmopolite de Berlin et Copenhague.

 

Tate Modern, Londres, Royaume-Uni

Yoko Ono: Music of the Mind

Du 15 février au 1er septembre 2024

Voilà près de soixante-dix ans que Yoko Ono (1933-.) enrichit le monde de son art conceptuel, de sa musique, de ses films et de ses performances participatives. Une pratique artistique pluridisciplinaire mise à l’honneur par le Tate Modern au moyen d’œuvres liées à plusieurs périodes et sujets de revendication de l’artiste. On verra ainsi les films féministes Freedom (1970) et FLY (1970-1), le film BED PEACE (1969) documentant les mythiques « bed-ins » pacifistes de Yoko Ono et John Lennon, ou encore le plus récent projet Add Colour (Refugee Boat) (déployé pour la première fois en 2016), à travers lequel Yoko Ono invite les visiteurs à peindre en couleur un bateau blanc symbolisant les drames actuels liés à l’immigration. En savoir plus

 

Metropolitan Museum of Art, NY, États-Unis

The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism

Du 25 février au 28 juillet 2024

Les années 1920-1940 marquent aux États-Unis le début de la migration de millions d’Afro-américains qui, fuyant les États ségrégationnistes du Sud, se sont installés dans ceux du Nord et de l’Ouest. C’est ainsi que virent le jour des quartiers noirs à l’identité propre tels South Side à Chicago ou Harlem à New York. À travers cette exposition de près de cent-soixante œuvres, le MET a pour ambition de montrer la vie quotidienne de ces quartiers à l’époque. Il s’agit de la première initiative du genre à voir le jour dans un musée new-yorkais depuis les années 80. En savoir plus

 

Fundación Jumex, Mexico, Mexique

Damien Hirst: To Live Forever (For A While)

Du 23 mars au 25 août 2024

En 1991, l’artiste britannique Damien Hirst (1965-.) s’est imposé comme l’une des figures majeures de l’art contemporain mondial grâce à son œuvre The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, un véritable requin-tigre de plus de quatre mètres de long immergé dans un aquarium rempli de formol. Depuis, le plasticien n’a eu de cesse de repousser les limites de l’art, cherchant à déclencher la réflexion, souvent au moyen de la provocation. Cette exposition de la Fundación Jumex célèbre l’ensemble du travail de Damien Hirst, avec près de soixante pièces – tableaux, sculptures et installations diverses – réalisées entre 1986 et 2019. En savoir plus

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© Damien Hirst and Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS/Artimage 2023

 

Museum of Modern Art, New York, États-Unis

Crafting Modernity, Design in Latin America, 1940-1980

Du 8 mars au 22 septembre 2024

Peu souvent mis en lumière, les objets domestiques sont de passionnants marqueurs de changements sociaux, politiques et culturels. À travers cent-cinquante pièces de mobilier, céramiques, affiches, photographies et créations textiles habillant les foyers d’Argentine, du Brésil, du Chili, de Colombie, du Mexique et du Venezuela entre 1940 et 1980, le MoMA s’intéresse aux évolutions en termes d’identités nationales et modes de vie dans cette région du monde. Parmi les pièces exposées, on retrouve la célèbre chaise papillon « B.K.F. » signée Antonio Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari Hardoy (1938), la chaise « Bowl » de Lina Bo Bardi (1951), le canapé modulable « Malitte » de Roberto Matta (1966) ou encore l’iconique table basse « Modulo » d’Oscar Niemeyer (1978). En savoir plus

 

Palazzo Strozzi, Florence, Italie

Anselm Kiefer - Falls Angels

Du 22 mars au 21 juin 2024

Le fascinant Anselme Kiefer (1945-.) est l’un des grands maîtres des XXe et XXIe siècles et, pour beaucoup, un véritable visionnaire. Ses peintures et sculptures abordent depuis des décennies des sujets vastes et intemporels tels que la mémoire, la guerre, le mysticisme, l’existence… Un travail dont la complexité est mise à l’honneur au Palazzo Strozzi, entamant en parallèle un nouveau dialogue avec l’architecture de la Renaissance. L’univers de l’artiste allemand a d’ailleurs inspiré au réalisateur Wim Wenders un portrait-documentaire, Anselm – Le Bruit du Temps, présenté en séance spéciale lors du Festival de Cannes 2023. En savoir plus

 

Munch Museet, Oslo, Norvège

Edvard Munch - Trembling Earth

Du 27 avril au 25 août 2024

Organisée au sein du musée Munch d’Oslo, cette exposition est l’une des rares à mettre la focale sur la fascination de l’artiste pour la nature et son intérêt méconnu pour la biologie. Les œuvres, sélectionnées parmi des collections privées et la collection absolument colossale du musée – 26 000 toiles, gravures, photos et documents –, donnent à voir forêts, jardins, ciels et terres agraires. De quoi déconstruire la vision que l’on a trop souvent du travail du peintre norvégien et une belle occasion de pousser la porte de ce musée absolument monumental entièrement dédié au père du Cri. En savoir plus

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© Munch Museet

 

DesignMuseum, Copenhague, Danemark

Danish Modern

Du 1er mai 2024 au 3 mai 2026

Depuis le milieu du XXe siècle, le design danois a la cote mais on connaît peu son histoire et les esprits à l’origine de sa renommée. Voici l’ambition de la grande exposition du DesignMuseum de Copenhague qui, au moyen de pièces de mobilier et éléments de décoration, revient sur l’émergence du « Danish Modern » entre les années 20 et 70, en regard des autres courants modernistes européens de l’époque. L’occasion de mettre des noms, plus ou moins célèbres, sur de grands classiques du design, devenus parfois véritablement iconiques. En savoir plus

 

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Photo : Pernille Klemp

 

Neue Nationalgalerie, Berlin, Allemagne

Nan Goldin: This Will Not End Well

11 novembre 2024 au 23 février 2025

Les photographies de Nan Goldin (1953-.) parlent d’intimité, d’addiction, d’amour, de perte aussi. Son art parle d’elle, et c’est ce qui rend l’œuvre de la photographe américaine si touchante, si vraie. On (re)découvre tout cela lors d’une rétrospective orchestrée par la Neue Nationalgalerie berlinoise – six salles de photos et vidéos sur fond sonore. Clichés de scènes de la vie quotidienne, de fêtes endiablées et d’interactions humaines permettent de remonter aux racines du travail de Nan Goldin qui, dans les années 80, a opéré dans le monde de la photographie une véritable révolution. En savoir plus

 

Mais aussi...

Brancusi, du 27 mars au 1er juillet 2024, Centre Pompidou (Paris, France) : quelle meilleure invitation qu’un hommage à l’un des grands maîtres de la sculpture moderne pour visiter le Centre Pompidou avant cinq ans de fermeture pour rénovation ? En savoir plus

 

L’inauguration du Grand Egyptian Museum (Gizeh, Egypte), au printemps 2024 : l’aboutissement d’un projet pharaonique qui aura mis vingt ans à voir le jour – le plus grand musée archéologique au monde abritant pas moins de 100 000 objets, dont près de 5000 trouvés dans la tombe de Toutânkhamon. En savoir plus

 

Giants, du 10 février au 7 juillet 2024, au Brooklyn Museum (New York, États-Unis) : l’exposition inédite d’une grande partie de la collection des chanteurs Alicia Keys et Swizz Beatz, grands amateurs d’art, avec une mise en lumière particulière d’artistes noirs – Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson, Derrick Adams ou encore Nina Chanel Abney. En savoir plus

 

Tropical Modernism: Architecture and Independence, du 2 mars au 22 septembre 2024, V&A South Kensington (Londres, Royaume-Uni) : une exposition dédiée au Modernisme Tropical, courant architectural du XXe siècle transformé par les anciennes colonies d’Afrique et d’Inde en moyen d’expression et d’émancipation. En savoir plus

Apprenez-en plus sur le modernisme tropical au Brésil.

 

Par

ELEONORE DUBOIS

 

Photographie de couverture : Nuria Val/Coke Bartrina